范保文(1935—2009,圖2-10-1),江蘇宜興人,1954年畢業于上海行知藝術學校,1958年就讀于南京師范學院美術系,大學畢業后留校任教,歷任講師、副教授、教授、資深教授,國畫教研室主任、美術系主任,并擔任江蘇省美術家協會副主席、江蘇省...[繼續閱讀]

    潑彩雖然是中國畫成熟最晚的畫法,但是體現了豐富的寫意性,故而它的形成與中國畫的寫意精神關系緊密。由畫史可見,宋元以來,中國畫家在自身藝術發展的軌跡中多呈現這樣一種規律,即畫家早年的作品多偏于嚴謹工細,即使寫意,也...[繼續閱讀]

    中國傳統藝術思維具有鮮明的特色,這在宋代走向成熟并達到了高峰。這一時期以來的中國藝術思維體現了一系列的模糊性審美的特征,例如,對整體性的強調,主張藏而不露、含蓄迂回,欣賞那些似是而非、介于似與不似之間的意境。由...[繼續閱讀]

    潑彩作為中國畫的特有表現形式與技法,它與潑墨密切聯系,張大千、劉海粟等人的潑彩山水清晰地證明了這一點。由于潑彩的難度大于潑墨,最終的視覺效果也難駕馭,故自古以來的中國畫家中,作潑墨畫者眾,作潑彩畫者少。實際上,從...[繼續閱讀]

    在潑彩山水的設色體系中,石青、石綠等色彩的使用頻率甚高,是其中顯性的色彩,張大千、劉海粟等人的多數作品中均是如此,這與中國畫的設色傳統以及青綠山水的表現特征關系密切。我國古代的先民們也重視色彩,現在我們能夠看到...[繼續閱讀]

    潑彩山水的形成既與我們在前一節所討論的在“隨類賦彩”觀念下形成的青綠傳統相關,也與后來逐漸形成的“隨心賦彩”密不可分。作為創造性美學的重要部分,色彩的情感效應是無所不在的,它的文化效應也是其他語言不可代替的...[繼續閱讀]

    中國畫有時被稱為“水墨畫”,從命名上看,“水”居第一,“墨”居第二,可見水之重要。西方水彩畫不叫“彩水畫”可能也出于同樣目的,日本把水彩畫叫“水繪”也是如此。所以,中國畫不應忽視水的運用。中國畫“六法”第一要義...[繼續閱讀]

    與中國畫在用水、用色以及視覺效果上最為接近的西方繪畫是水彩畫,水彩畫的某些形式與技巧是比較容易移植到潑彩山水中來的。水彩畫是一種特殊畫種,其定義至今仍有一定爭議。從對其概念——“以水調和顏色繪制圖畫”的理解...[繼續閱讀]

    就藝術史的發展而言,20世紀以來的藝術進程中最有價值的成果莫過于逐漸擺脫對于瑣碎細節的注重而倡導使用簡潔的元素與手段便捷地表達藝術家的自我情思與主觀世界,這種轉變鮮明地見諸于西方現代派發展史。特別需要指出的是...[繼續閱讀]

    當今畫壇,由于藝術觀念的開放與更新,山水畫家們博采眾長,從其他畫種中汲取營養,為我所用。他們不僅可以廣泛地從祖國漢族以外的其他民族藝術中借鑒,還能夠從西方各國藝術中采納吸收。如此,在今日不同層次的山水畫展上,畫家...[繼續閱讀]