由于內地的政治動亂和電影封閉政策,此一時期武俠片主要在港臺地區獲得了極大繁榮。從胡金銓導演的《龍門客?！?1967)開始,中國武俠電影迎來了發展史上的第二次高潮。而這一時段的武俠片被稱為“新派武俠電影”。此時的港臺...[繼續閱讀]

    到了20世紀70、80年代,從武俠片中分化出來的亞類型——功夫片開始自成一派。與傳統武俠片不同,功夫片更偏重于用身體搏擊進行打斗,不使用武器,在武俠精神上也缺乏表現,比較注重真實考究的拳腳功夫。而當時這一亞類型片的代表...[繼續閱讀]

    1990年,胡金銓和徐克合作的《笑傲江湖》正式拉開了90年代華語電影新武俠的序幕。新武俠電影指的是以徐克、程小東、張鑫炎等人為代表的一批年輕香港導演創作出的新型武俠片。他們成功地將當代電影思維和傳統文化進行了新的...[繼續閱讀]

    中國武俠電影的萎靡之勢一直持續到21世紀初。進入21世紀以來,在電影技術日益發達和全球化的背景下,中國武俠電影迎來了新的發展浪潮。中國武俠“大片時代”來臨。古裝武俠大片創造了一個又一個的票房神話,不僅吸引了大批觀...[繼續閱讀]

    傳統武俠小說描述俠客現世,總是選擇國難關頭或是奸臣當道之時,武俠片創作延續了這一背景設置。而安排這樣的背景有以下幾點原因:首先,國家危難或是奸臣當道的背景,在先天上就有足夠激烈的矛盾沖突,如人民與官府間的矛盾、...[繼續閱讀]

    能否成功地塑造個性鮮明、血肉豐滿的人物形象是決定一部電影成敗的關鍵。而武俠電影一直有重武打動作和情節設置而輕人物刻畫的弊病?！斑@些人物充其量只具有某種類型化的表象,尚缺乏人物性格賴以存在、發展的基礎,或者說...[繼續閱讀]

    武俠是一種精神,是經由儒家文化、道家思想以及佛學文化相互交融而生。從諸侯紛爭的戰國時代到和平發展的當今社會,我們的民族對武俠文化一直表現著極大的興趣和執著的偏愛。而21世紀以來,中國傳統文化受到西方思想與現代文...[繼續閱讀]

    在20世紀,武俠片創作初始,不論是武打動作還是觀眾視點都延續舞臺戲劇中的程式化規則。如《大醉俠》中,拍攝打斗過程依舊采用以往戲劇舞臺表演中的揮刀、刺砍、翻斗等,每一個動作都是按照既定的戲劇舞臺的模式進行。到了七...[繼續閱讀]

    數字化在為武俠電影拍攝服務的同時,也為電影觀眾帶來了它的衍生品——“奇觀化”視聽享受。如《英雄》的畫面氣勢恢宏、富有飄逸和靈氣,確實有著大片的風范;張藝謀效仿《羅生門》的三段式敘事結構和以五種色彩營造情節意...[繼續閱讀]

    展現具有美感的武打對抗招式是武俠電影不可或缺的類型元素,也是武俠電影贏得無數觀眾的決勝法寶。觀眾之所以一直對武俠電影樂此不疲,一個重要的原因就在于各式各樣的武打招式是可以創造“巨大沖擊力”“眩暈力”的視覺元...[繼續閱讀]