19世紀工業革命以前，油畫顏料都來自天然礦石或動植物，在畫家自己的工作室中經過精細研磨制成粉末，作畫時再調入調色油和蜂蠟等媒介，這種手工生產出的顏料從種類到數量都很少。19世紀管狀顏料的出現使印象畫派的產生成...[繼續閱讀]

    所謂稀釋劑就是一般用來稀釋顏料的油，主要是松節油。松節油是由乙醇將松樹樹脂稀釋后經過蒸餾提純而制成的，乙醇就是酒精，因此松節油的制造是一種較古老的工藝。純正的松節油無色透明，流動性、浸透性強，氣味小，無...[繼續閱讀]

    黏合劑的作用就是把顏料永久地黏結在底子上。在古代，有一種熱畫法，是將石頭或金屬材質的調色板加熱，將石蠟融化，調色作畫，石蠟調制的顏色，畫到畫面上遇冷會很快凝固。這種畫法由于石蠟的味道難聞，因此要在調色板...[繼續閱讀]

    保護劑主要包括各種上光油和油漆，而化學油漆顏色不透明，容易變色，所以很少使用在油畫中。我們現在所說的保護劑主要是指上光油。我們都知道上光油可以使畫面反光均勻，它有亮光或亞光兩種效果，涂上光油后能修正畫面...[繼續閱讀]

    輔助劑能起特殊作用或產生特殊效果，比如：皂化蠟或蜂蠟可以使顏色和黏合劑更好結合，或使黏合劑、保護劑產生亞光效果；酒精可以一定程度地將油分子分離，使油和水混合（但并不能相溶）。在顏色的生產中經常要添加的干...[繼續閱讀]

    臨摹古典油畫主要是為了學習大師的油畫技法，因此一定要遵循從易到難的原則。在列賓美院學習的第一年我們就選擇了達·芬奇的《圣母與圣嬰》與提香的《女演員像》進行臨摹。我們以為這兩件作品很容易，但臨摹效果卻欠佳。...[繼續閱讀]

    畫面油底千萬不能選擇白色，可以用上面的方法制作有色油底層，但油底的選擇要根據畫面的基調而定。古典繪畫一般選擇暖灰或冷灰色的油底?！豆c》這件作品的背景占了很大的面積，所以油底色彩的選擇主要是參照背景色，...[繼續閱讀]

    為了使畫稿盡量精準，我們可以使用很多方法。以前最常見的是打格放大法，即將原稿或圖片打上格子，再在用于臨摹的畫布上打上格子，用格子確定每個造型的位置，格子越密越容易畫準確。還有一種方式叫透粉連線法，古代歐...[繼續閱讀]

    上文中我們講過，古典大師都是在自己的工作室中自己制作顏色，他們并不制作像今天管狀顏料那樣標準的統一的顏色，而是根據他們的喜好調制出適合畫面色調的顏色，一般是大量純度較低的中間色，純度較高的顏色較少，而且...[繼續閱讀]

    剛學畫的同學，一般習慣于把自己有的顏色一次擠到調色板上，而且每種顏色擠得一樣多，這樣會造成顏料的極大浪費，因為很多顏色到結束時都用不上。擠顏色要記住兩個原則：第一，要根據當天畫面需要的顏色、顏色用量來擠...[繼續閱讀]