咸豐一朝時間短,又處于戰亂之中,御窯斷斷續續地燒造。與前幾代相比傳世品最少。咸豐時官窯粉彩在社會上難以見到。以故宮藏品為例,幾乎與道光粉彩相混淆,說明在制作技術上還保持在道光時的水平上,比較新穎的是長方形花盆。...[繼續閱讀]

    中國的粉彩瓷一直被譽為是“國之瑰寶”,是陶瓷文化的杰出代表,粉彩作為陶瓷繪畫的重要組成部分,是時代背景不斷變化下的歷史與文化的反映。民國時期的粉彩瓷是一種對傳統的打破,也是另一種藝術形式的崛起。它承上啟下,對當...[繼續閱讀]

    現代粉彩藝術家在一開始創作時,發現許多偶然的效果,這些效果具有特殊的藝術表現力,同時也能創造更加豐富多彩的陶瓷裝飾藝術語言。因此,他們不斷進行各種實驗,各自尋找能充分發揮并適合自己藝術表達與特長展示的工藝技法與...[繼續閱讀]

    傳統粉彩瓷繪裝飾形式和題材比較固定,多描繪特定的歷史、人物、花鳥,以及古典小說、神話傳說、詩詞中的人物裝飾等題材。如牡丹貓蝶圖、喜鵲梅花圖、四美、八仙等,近似于一種程式或約定概念。雖有一些古典作品進行了藝術...[繼續閱讀]

    傳統粉彩的裝飾形式其實也很多樣,常見的有以山水、人物、花鳥、走獸、魚藻等在器型上穿插組圈的通景裝飾;也有大小花朵相互穿插、布滿全體進行裝飾的滿地裝飾;還有在器物上開出一個突出醒目的開光裝飾部位,以繪制人物、山...[繼續閱讀]

    粉彩在我國歷史上是一門較早的藝術,從清代康熙、雍正、乾隆年間到民國時期就已開始,解放后到現在不斷吸收借鑒其他藝術營養并得以發展,特別是現代陶瓷粉彩,其在借鑒西方藝術,保留柔和風格的中國傳統藝術基礎上,進一步將西...[繼續閱讀]

    明清兩朝皇家重視景德鎮陶瓷生產,集中全國的人才和物力,保征了皇家官窯景德鎮陶瓷的質量。景德鎮陶瓷的胎體精細、釉質潤凈、制作規整、品種多樣,特別是顏色釉瓷的精細講究,可以說達到了歷史上前所未有的境地,促進了景德鎮...[繼續閱讀]

    “工之子常為工?！边@句話是《管子·小匡》關于技藝傳承方式的記載,表明了古代任何生產技藝傳授都是以父傳子的形式進行的,而且只傳子,不傳女,許多絕技被視為傳家寶。這種父子家族世襲制教育方式,在陶瓷生產領域也不例外。...[繼續閱讀]

    至明清時,資本主義萌芽的根須開始伸入,官窯照價給值的主流中出現了官民競市,個體勞動者和自產自銷的作坊主、工場手工業開始大量涌現,匠籍戶及工役制徹底瓦解。景德鎮陶瓷學院大門利潤要達到最大化,就需要擴大生產能力,從...[繼續閱讀]

    到了19世紀,新興資產階級掀起“百日維新”運動,雖然很快夭折,但它所倡導的廢科舉、辦學校卻深入人心。關心中國陶瓷業的有識之士,也認識到中國陶瓷要與洋瓷爭奪市場,必須培養掌握陶瓷科學技術及其藝術的人才,于是,近現代景...[繼續閱讀]