1中國畫的欣賞與研究主旋律。古今大師的畫面無一例外都有自己的主旋律,構成自己獨特的藝術語言,給人以強烈的感染力。黃賓虹以短披麻和點,組成密體加法的抽象畫面;潘天壽以簡括強勁的線條,構建減法的極富張力的險峻構成;李...[繼續閱讀]

    1我的筆墨經驗我從事中國畫學習和創作已經有四五十年了,綜觀我這么多年的筆墨歷程,由筆墨啟蒙到逐步熟練,到能較自由地運用筆墨以形傳神和宣泄自己的心境,經歷了一個艱辛漫長的過程——一個不斷磨煉基本功的天長日久的積累...[繼續閱讀]

    【太行山·仰止】208cm×122cm2001年姜寶林作品付京生(以下簡稱付):您作品中的“現代性”是當代畫壇學人高度關注的一個熱點。從作品看,您應該是從“大美術”、“大中國畫”立場來探索您的作品內蘊的“現代性”的。重要的是,恰恰...[繼續閱讀]

    【窄路】144cm×363cm1998年姜寶林作品“筆墨是中國畫的基本語言,離開筆墨就談不上中國畫的民族性。筆墨功夫靠日積月累磨煉而成。筆墨功夫越深厚、掌握的技法越多,那么在以后的藝術探索和創造中,擁有的手段就越高明,辦法就越多...[繼續閱讀]

    郭石夫,原名郭連仲,祖籍天津,1945年3月生于北京。是我國當代著名大寫意花鳥畫家、書法家、篆刻家。1978年參與創建北京第一個畫會——“百花畫會”。1980年同崔子范、王培東、張立辰等組建北京花鳥畫研究會,是現代中國水墨畫聯...[繼續閱讀]

    寫意花鳥源遠流長。自五代始“徐黃體異”,由徐熙為代表的花鳥野逸派逐步發展,匯同文人墨戲逐漸形成了花鳥畫寫意一路。又經蘇軾、文同、趙孟��、錢選等人發展,自林良始見成熟。而大寫意花鳥畫的真正意義上的完成...[繼續閱讀]

    【水仙】34cm×34cm2010年郭石夫作品中國的花鳥畫決不同于西方靜物畫中的花鳥,這是進入當代語境然后進行中西比較得出的不同。西方的畫家如卡拉瓦喬,他的靜物畫會去表現一些僵死之物,但是中國的花鳥畫絕對不去表現這些。西方的...[繼續閱讀]

    【百花齊放】248cm×600cm2007年郭石夫作品從當代語境的角度去談論郭石夫的花鳥藝術,我們不得不從20世紀中國畫的改良談起。自20世紀中國畫的改良運動興起以來,西方素描的引進,現代學院教育模式的建立已使中國畫的傳統教學模式和...[繼續閱讀]

    【墨竹】118cm×276cm2005年郭石夫作品梅蘭竹菊本為文人畫常見題材,自文人畫始便承襲至今。如果我們只是將梅蘭竹菊看成一種簡單的題材重復,只在筆墨、圖式等方面作考究,則只能看其表面之變與不變。梅蘭竹菊本為畫中之四君子...[繼續閱讀]

    【牡丹】34cm×34cm2010年郭石夫作品郭石夫畫了一大批雜花。而對于雜花這一選題,在歷朝之中最有影響者當屬徐渭。此中徐渭的筆墨可謂隨意點染,筆簡意濃,將自我之精神完整地體現在所表現的主體之上,借題發揮,將花鳥畫的表現手法...[繼續閱讀]